Music Night：Foals
【前言】
一直以来对于推广和分享欧美音乐我都有着自己都感到惊讶的热情，比如这周五借着在职的这个叫做“Universal KS Club”的大学社团，办了这样一个叫做“Music Night”的活动。
为此我付出了整整一周的精力，从网络宣传、PPT、演讲稿、图片和资料收集都一手操办，每天晚上准备到两点半才睡，换来了昨晚60余人的到来，以及肯坚持到活动结束剩余下来的一半人数的掌声。
而这一切，仅仅只是来源于前不久周末独自在黑灯瞎火的寝室里看Foals演唱会视频时，脑中突然产生的想法。
活动有很多不足，比如用于播放的硬件设备上的瑕疵，比如我仍然无法脱稿的台风问题，以及环节设计上仍需完善……从幻想到现实的打造过程总会有些不完美，而我的幻想就是，希望你们更多人认识和喜欢精彩的、富有价值的音乐。仅此而已。
感谢社长提供这样一个机会以及提供过的所有帮助。感谢室友Meredith帮忙制作的海报。感谢所有理解、共鸣、参与者和掌声。最后一如既往地感谢《Hit轻音乐》的启蒙和曾经陪伴。
【注：为了方便阅读过程中获取相关信息，文章中多处关键词已添加超链接~点击有惊喜^_^以及演讲稿和PPT中的大部分名词解释部分整理自网络，经过删改。其余均为原创，转载请标明出处，谢谢。】
【演讲&流程稿】
开场与简介：
大家晚上好，我叫尘桐，是今晚的Music Presenter。很高兴在这样一个周末的夜晚里能和各位来一起享受音乐。
在介绍今晚的主角之前，我想跟你们简单说说英国的摇滚乐。我并不打算在今晚追根溯源地陈述太多，但是还是有必要确保今晚到场的每位同学了解“摇滚”的定义。
摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他，空心电吉他，以及木吉他展开。
摇滚乐诞生于50年代中期的美国，十年后，披头士和“不列颠入侵”运动把英国摇滚乐推向了可与美国分庭抗礼的重要地位，并逐渐发展为世界音乐主产国之一。
摇滚乐的风格种类繁多，细分起来成千上万。它在历史的推进中持续不断地进化，并呈现着同其他音乐类型交融繁衍的趋势。
今天我们主推的音乐形式，叫做独立摇滚，Indie Rock，让我们来看下简介。
看一看这些文字，你会对90年代至今的摇滚乐有更好的认识。
如果拿出一张90年代（尤其是90年代末20世纪初）的唱片，我们会比较容易判断出一些典型的音乐风格，如Metal、Punk、Country、Folk、Dark Wave、New Age、World、Electronic等等，因为这些音乐风格的音乐实在是太让人印象深刻并且各自特点也很分明，但是如果这张唱片并不是以上这些分明的音乐风格，那么它很有可能就是Indie Rock。
Indie Rock脱胎于80年代的地下音乐和另类音乐，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音乐取向却又杂糅各家，因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型，所以你仅仅知道是Indie还不行，因为这个词说明不了任何音乐上的东西，也就是说你从这个词得不到确切的音乐感觉，所以你或许还要了解什么是Dream Pop、Charmber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等，知道这些以后或许你还会有问题，如为什么有的Indie Rock同时还会是Post Rock、Experimental、Neo－Psychedelia、Shoegazing、Lo－Fi这样一些风格，如果再深入，你就会发现这些风格和Indie Rock实则有着千丝万缕的联系。
好了，对于Indie的纵向横向你都有所见解后，你的眼前就会呈现出一幅90年代后的摇滚图景，或许还比较模糊，那是因为你还不了解其他音乐年代和90年代的关系，不要紧！对于音乐你只要窥其一角就已足够你去花时间了，当然另一方面我们仍然需要适时地拓宽自己的听乐范围。
今晚我将在这里和你们分享一部演唱会视频，就是来自一支叫做Foals的英国独立乐队。
他们在我最喜欢的乐队中排名第二，中文翻译叫“小马驹”（有些同学可能会奇怪我为什么不推荐心目中排名第一的乐队，容我卖个关子，那其实是下一次Music Night的推荐）。
他们来自英国牛津，可以说是一群学院派组成的乐队。其音乐也具备了一定的Geek（极客）特质，无论他们自己是否承认，一种被称为Math Rock（数学摇滚）的风格，从最开始就能在高密度的复杂编曲和多元曲风的糅合中感受。
以下是乐队的各位成员：主唱/吉他手Yannis Philippakis（希腊血统~）、贝斯手Walter Gervers、鼓手Jack Bevan、键盘手Edwin Congreave、吉他手Jimmy Smith。
听过Foals音乐的人，最难忘的是他们独具特色的吉他与贝斯音色，快歌里跃动着撩拨跳舞神经的精准演奏，慢歌里空灵缭绕的氛围。
闪光，幽游，跳动，光怪陆离的叫嚣，深邃迷幻如宇宙，涂鸦般的繁杂线条中孕育喷薄的能量……在小马驹们的音乐中你能感受到这样的意象。
Post-Punk，Techno，Pop，Dance-Rock，Experimental，Indie……不同音乐取向的听众都能从中得到共鸣。
演唱会播放
演唱会视频正式放映之前，有三点要说的：
1.这场演唱会结束放映后我会用上PPT，为大家带来一场简短的欧美乐知识普及。另外还有一些推荐和想要说的话。所以看完后活动并没有结束。
2.关于观看演唱会的一些Tips：我之前有推荐大家提前去听一些歌备备功课，但我猜这里还是有不少同学对今晚主推的音乐形式比较陌生，很有可能之前从来没有接触过。不过不用担心——尤其是不必有“怎么办歌词唱的啥我都听不懂”这样的顾虑，永远不要用这样的理由来拒绝欧美乐，至少，对于今晚的Foals而言，他们从创作的最开始就没有看重歌词，主唱甚至在采访中说第一张专辑里很多歌词都是随意写的一些无意义的词句。那么如何让自己投入到这场演出呢？我个人经验来说，融入音乐最有效的方法就是试着让自己的身体跟随音乐的节奏，摇滚的现场本就应该High起来躁起来，最理想的状态是，等会儿开场后十分钟之内，你们都能渐渐摇摆起来，甚至可以学视频里的观众举起手来——我在看这视频的时候就是这样的。
3.一般人不会去选择坐着来看一场摇滚演出，想问为什么的同学，等一下看到视频里的观众表现你们一定会懂。所以等一下请各位起立，将你们各自的椅子放在教室两侧，让我们像看一场真正的演唱会那样来欣赏。
知识展示
为了让大家对Foals的音乐有一个更为清晰的认知，同时也希望藉此为各位拓展欧美乐视野，让我们一同认识一下今天的音乐关键词：
即将播放的这场Foals的演唱会于去年3月在此举行。这是一个位于英国伦敦西敏市区骑士桥的艺术地标，自维多利亚女王在1871年为音乐厅开幕后，世界顶尖的艺术家都会出现在该地标。曾经在此举办过演唱会的耳熟能详的歌手和乐队有：Robbie Williams、Adele、Bob Dylan、Radiohead、Oasis、Muse、The Beatles、The Rolling Stones、Led Zeppelin、The Killers等，大中华地区的歌手如萨顶顶、陈奕迅、容祖儿也曾在此演出过。
一种实验性的摇滚风格，80年代后期 萌芽于美国。
数学摇滚曲风大多混合噪音摇滚（Noise Rock)、后摇滚(Post Rock)、前卫摇滚(Progressive Rock)、简约音乐(Minimal Music)、电子音乐(Electronic Music)等。它的一个特点是编曲复杂，经常使用不规则停顿或开始、不自然节拍结构（odd time signatures）、棱形旋律（Angular melody）、对位法（counterpoint）、延伸和弦（extended chords）、不协调和弦（dissonant chords）、非典型和弦进行(atypical Chord progression）。一般摇滚乐都以 4/4 拍 作歌曲结构，而数学摇滚则频繁使用不对称节拍，如 7/8 拍, 11/8 拍, 13/8 拍，并于歌曲中交错换拍， 例如一小段 9/8 拍，转换至 8/8 拍 ，再转换至 6/8 拍，让听众有错摸的诡异感觉。 又例如，在同一首乐曲使用 3/4 拍的鼓、4/4 拍的吉他、3/4 拍的低音吉他，却让每样乐器巧妙地于不同音轨上“对在一起”，听起来又顺畅不碍耳。因复杂结构如数学运算，故此称为“数学摇滚”。
自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复 Sex Pistols 的风格，而是延续了除朋克摇滚外的 Roxy Music,David Bowie,和T.Rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如 Joy Division，The Cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的朋克音乐。
广义上的实验音乐定义较为松散，并不指某种固定的音乐模式。实验音乐汇合多种流派的音乐，可以是完全不同风格的音乐的混合体，可以是采用新技术（尤其是电脑技术）制作的非正统音乐、电子音乐，或是一种鲜明独特的音乐风格；实验音乐有时也可以用来形容跨种族的混合音乐风格。
狭义上的实验音乐，追求纯粹的、不带任何意义的聆听，如森林中的鸟兽鱼虫所发出的声音、电脑音乐家制作的“听程式逻辑在跑的声音”、甚至某个路段的录音，在实验音乐人看来，其本质都是对声音的最高礼拜。
来源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89－92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：利用电脑或合成器合成，做出各种特殊音效，强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130－150BPM的节奏。House相比Techno要早出现，因为工业时代较电子时代来得早。Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。
在典型的Techno舞曲中常要听到工厂中一些重复、机械、固定和单调的音效影子。90年代Techno开始在欧洲逐渐趋于普及。Techno较一般舞曲隆重、激烈和嘈杂。
又称Disco-Punk，产生于70年代后期，是一种将朋克、后朋精神及放克的律动性和早期迪斯科相融合的音乐风格。以纽约朋克运动为开端，更与70年代后期的无浪潮运动息息相连。代表艺术家有ESG，Lizzy Mercier Descloux，Liquid Liquid。
到了21世纪，类似LCD Soundsystem、The Rapture这样的乐队将Dance-Punk带入了公众的视野，这也直接引发了new rave（新锐舞）潮流，21世纪10年代中后期，英伦大地上涌现了一大批这样的乐队。
相关推荐：
这里还有两个与Foals颇具共同点的乐队，想要推荐给大家。
分别是：
Vampire Weekend [美国]（也是学院派，毕业于哥伦比亚大学）
MGMT [美国]
（一件有趣的事情是，这三支同属“中生代”的独立乐队，都选择了在2008、2010和2013年分别发布他们的第一、第二和第三张专辑。）
以及如果大家如果开始对欧美乐、摇滚乐感兴趣的话，推荐以下两本宝典级读物：
结束语
最后我想说一下关于欧美乐这件事情。
我不知道你们当中有多少人喜欢欧美音乐，已经是一个欧美乐迷。但我相信每个欧美乐迷都曾有，或都将有一段时间的“听觉孤独期”，即发现生活中的周围人里较难找到音乐爱好上的同类，无论你多么想把听到的精彩分享给他人，得到的回应常常是让人失望的不理解。
但还是会有很多人，努力去把欧美音乐（尤其是指欧美现当代通俗音乐）这片无限广阔的音乐宝藏地推荐给更多国人去认识，去领略她的魅力。这一次的Music Night活动，是我向那本1998年创刊、作为启蒙刊物陪伴了我一整个高中三年、在去年三月停刊的、曾经国内唯一一本欧美乐杂志《Hit轻音乐》致敬。
2013年3月，最后一期的《Hit》，封面上的乐队就是Foals。
“——在中国推广欧美音乐，从来都是幸福却又艰辛的。”这句话现在读来，也是让人有些心酸，有些感动。
2014.11.14
【讲解PPT】百度云盘：http://pan.baidu.com/s/1sjNm1pr 密码：adu5
【资源】Foals.Live.At.The.Royal.Albert.Hall.2013.720p.MBluRay.x264-LiQUiD | 2013-10-28 | GENRE: Math Rock,Indie Rock,Dance Punk | RUNTIME: 97 min (23.976) | VIDEO: 1280×544 | AUDIO: DTS 5.1 1509 Kbps | SIZE: 4.36GB | 在线观看（完整）：http://t.cn/zRWazGj | 高清下载（缺少“Blu-Ray only”的三首曲目）：http://t.cn/zRj77IB
【试听精选】